Dominando los Fundamentos de la Fotografía
¡Buenos días y bienvenidos a este artículo sobre los fundamentos de la fotografía! En menos de 10 minutos, aprenderás los fundamentos de la fotografía que te ayudarán a tomar fotos impresionantes. La fotografía puede ser abrumadora, especialmente para los principiantes, ¡pero no temas! Al final de este artículo, tendrás una comprensión sólida de los conceptos básicos y estarás listo para llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel.
Quiero dar crédito a Pierre T. Lambert, el creador del video de donde se origina este artículo. Sigo a Pierre en las redes sociales y lo considero uno de los mejores creadores de contenido sobre fotografía.
Entendiendo los Fundamentos: Capturando la Luz
Primero lo primero, la fotografía se trata de capturar la luz. Tus elecciones creativas en fotografía afectarán cuánta luz recibe tu cámara. Es un equilibrio eterno que vamos a intentar encontrar juntos. Cuando entiendas esto, lo que sucede en tu cámara tendrá más sentido.
Apertura: La Primera Elección Creativa
Lo primero que necesitas saber es la apertura. La apertura se refiere al tamaño de la abertura del diafragma dentro de tu lente. Cuanto menor sea el número F, más desenfocado estará el fondo y más luz recibirá tu cámara. Para retratos con un fondo cremoso, querrás buscar un número F más pequeño. Nuestras cámaras funcionan como nuestros ojos: cuanto más oscuro está, más se dilatan las pupilas para dejar entrar la luz.
Profundidad de Campo: Tu Primera Elección Creativa
La apertura también impacta tu profundidad de campo, lo que significa el área que estará nítida en la imagen. Si quieres tomar un retrato y separar tu sujeto del fondo, una apertura amplia es genial. Pero si quieres discernir más cosas en tu imagen, querrás elegir una apertura más pequeña. Para fotos de grupo, usa F4, para fotos de paisajes, usa F5.6 o F8, y para fotografía callejera, puedes disparar alrededor de F8.
Velocidad de Obturación: Congelando el Movimiento
Lo segundo que necesitas saber es la velocidad de obturación. Cuanto mayor sea tu velocidad de obturación, más sujetos en movimiento se congelarán. Elige una velocidad de obturación que dependa de la velocidad de tu sujeto. Cuanto más rápido vaya, mayor será la velocidad de obturación. Para tomas a mano alzada, usa 1/150 de segundo, para sujetos de movimiento lento, usa 1/125 de segundo, y para sujetos de movimiento más rápido, usa 1/250 de segundo o más.
ISO: Amplificando la Luz
Lo tercero que necesitas saber es ISO. ISO representa la ganancia del sensor dentro de tu cámara que ve la luz. Cuanto mayor sea este número, más brillante será tu imagen. Pero recuerda, hay una compensación: cuanto más aumentes tu ISO, más ruido tendrás en tu imagen. El objetivo es mantener tu ISO lo más bajo posible mientras aún tengas una imagen correctamente expuesta.
Resumen: Las Tres Elecciones Creativas
Para resumir, necesitas decidir sobre tres cosas:
Apertura: Tu profundidad de campo y cuánta luz recibe tu cámara
Velocidad de obturación: Si los sujetos en movimiento están congelados o no
ISO: Qué tan brillante es tu imagen y cuánto ruido estás dispuesto a tolerar
Técnica Adicional: Simplificando Tu Vida
Aquí hay una técnica adicional para simplificar tu vida: pon tu cámara en modo A/AV, y solo tendrás una elección creativa que hacer: tu profundidad de campo con la apertura. El ISO y la velocidad de obturación serán manejados automáticamente por la cámara. Es un modo semi-automático que la mayoría de los profesionales usan todos los días. El otro modo es S, que te permite controlar la velocidad de obturación mientras la cámara elige la apertura y el ISO por ti.
Ahora que has dominado los fundamentos de la fotografía, ¡es hora de experimentar y practicar! Recuerda mantenerte enfocado en tus elecciones creativas y no tengas miedo de probar algo nuevo. ¡Feliz disparo!